”ものまね”をすることが、楽器上達の近道になる理由

楽器を上達させる方法は数えきれないほどあります。

基礎練習を繰り返す、理論を学んで理解を深める、

先生や仲間からアドバイスを受けるなど、それぞれに大切な意味があります。

しかし今回は、少しユニークでありながら効果的な方法をご紹介します。

それは―― 「上手な人の”ものまね”をする」 というやり方です。

この学び方は音楽だけに限らず、スポーツや仕事、さらには日常の立ち居振る舞いにも応用できる、

とても汎用性の高い方法です。

特に新しく楽器をはじめた吹奏楽部員の人にオススメしたいです。

”ものまね”をするには「観察力」が必要

単に形だけをなぞる真似では効果は限定的です。

本当に上達につながる真似とは、相手の動きや音をじっくり観察し、

細部にまで注意を向けることが欠かせません。

演奏者を観察するときは、次のようなポイントを意識してみましょう。

• 姿勢：立ち方や座り方、体の軸の置き方
• 動作：手首や腕の使い方、力の入れ具合
• 音の出し方：どの瞬間に力を抜いているか、音が鳴る直前に何をしているか
• リズム感：フレーズや休符の取り方、間の使い方

観察を通じて「なぜこの人はこんなに自然に弾けるのだろう？」と考えながら”ものまね”をすることで、

その人が持つ“コツ”を効率よく吸収できるのです。

ドラム演奏を”ものまね”して学ぶ

ドラムは全身を使う楽器です。

手だけでなく足や体幹まで含めたバランスが必要になるため、

”ものまね”が特に効果を発揮する分野のひとつです。

観察ポイントは次のとおりです。

• 椅子の高さと姿勢：上手なドラマーは背筋をまっすぐに保ち、腕が自由に動ける姿勢をとっています。
• スティックの握り方：親指と人差し指を軸にして、他の指は添えるように支える。余計な力を抜くのがコツです。
• 手首と腕の使い方：大きな動きではなく、しなやかな手首のスナップが安定した音を生み出します。
• リズムの取り方：バスドラムとスネアのコンビネーション、ハイハットの刻みなどを観察すると、音の「間」の取り方が見えてきます。

初心者はどうしても力任せに叩きがちですが、

上手な人を真似ると「無駄な力を使わずに、大きな音とグルーヴを出す」感覚を学ぶことができます。

マリンバ演奏を真似して学ぶ

マリンバは木の温かみある音色が魅力ですが、ただ強く叩くだけでは硬い音になってしまいます。

プロの奏者を”ものまね”すると、音の表情の豊かさを学ぶことができます。

観察ポイントは次のとおりです。

• 姿勢と重心：リラックスしながらも背筋を伸ばし、体全体で鍵盤に向かっています。
• マレットの動き：跳ねるような自然なバウンドを使っているかどうか。
• 音色の変化：同じ音でも、叩く位置や角度でまったく違う響きが生まれます。
• 速いパッセージの処理：手首だけでなく腕全体をしなやかに動かしているかどうか。

上手な奏者を観察すると、音がひとつひとつ独立していながら、

全体として流れるようにつながっていることに気づきます。

その「なめらかさ」を”ものまね”することで、自分の演奏にも余裕と自然さが加わります。

真似から学べる大きなメリット

”ものまね”をすることの最大のメリットは、

独学では気づけないポイントを短期間で取り込めることです。

ドラムで言えば「手首のしなやかさ」、マリンバで言えば「叩く位置による音色の違い」など、

経験豊富な奏者を観察して初めて分かることが数多くあります。

これはスポーツにおけるフォーム習得と同じです。

プロ選手の動きを真似ると、自分の体の使い方が洗練されるように、

音楽でも「”ものまね”」が大きな成長をもたらします。

練習で真似を取り入れるコツ

「”ものまね”をする」といっても、やみくもに見て真似るだけでは効果は限定的です。

練習に取り入れる際には、以下の工夫をしてみましょう。

• 動画を使う
  憧れの奏者や身近な上手な人を録画し、繰り返し観察しましょう。スロー再生すると細かい動きがよく見えます。
• 鏡を使う
  練習室に鏡を置き、自分のフォームを確認しながら真似をします。映像と自分を見比べることで修正点が明確になります。
• 録音して比較する
  自分の音を録音し、目標とする演奏と聴き比べましょう。動きは似ていても音が違う場合があるので、音の質にも意識を向けることが大切です。
• 部分ごとに真似する
  全体を一度に真似しようとせず、「姿勢」「手首の動き」「音色」などテーマを分けて練習するのが効果的です。

10分でできる「ものまね練習メニュー」

忙しい人でも取り入れやすい、短時間の練習メニューを紹介します。

1. 1分：動画を観察する
   憧れの奏者の動画を見て、「今日は手首の使い方を真似しよう」などテーマをひとつ決める。
2. 3分：鏡を使って真似する
   実際に自分で演奏しながら、鏡を見てフォームをチェック。映像と違う部分を探す。
3. 3分：録音して比較する
   短いフレーズを演奏して録音し、動画や音源と聴き比べる。音の違いをメモする。
4. 3分：修正して再挑戦
   気づいた違いを意識しながらもう一度演奏。再び録音して確認する。

たった10分でも、集中して「観察・真似・修正」を繰り返せば大きな発見があります。

”ものまね”から「自分のスタイル」を作る

最初の段階では、上手な人を徹底的に真似することに全力を注いで構いません。

姿勢や動き、リズムの取り方、音の出し方など、細部にわたって真似をすることで、

確かな基礎を身につけることができます。これはまるで料理の修行のようなものです。

まずは師匠の味を忠実に再現することから始めることで、

素材の扱い方や火加減の勘所を自然に覚えるのです。

しかし、演奏は単なる模倣で終わってはいけません。

やがて練習を重ねるうちに、自分の身体や感覚に合った「調整」が必要になります。

同じ動きでも手の大きさや体格、感覚の敏感さは人によって異なるからです。

そこから少しずつ、自分らしい演奏に発展させていくことが重要なのです。

例えばドラムであれば、コピーしたフレーズをそのまま叩くだけでなく、

自分の好きな音楽に合わせてフィルインを工夫したり、バスドラムのパターンを変えてみたりすることで、

新しいリズムの可能性が広がります。

プロのドラマーも、最初は誰かを徹底的に真似したところから出発し、

やがて自分独自のリズムやグルーヴを築き上げているのです。

マリンバの場合は、打つ強さやばちの角度を調整し、自分なりの音色を追求することができます。

同じ曲を演奏していても、ある奏者は温かみのある柔らかい音を出し、別の奏者は力強く明瞭な響きを奏でる。

そこには「”ものまね”」から出発した上での、自分だけの表現が込められています。

さらにフレーズの間に自然な間合いを入れたり、音を少し長く響かせたりすることで、

演奏全体にその人ならではの「呼吸」が生まれるのです。

つまり、”ものまね”はゴールではなくスタートラインです。

徹底的に”ものまね”をすることで「土台」が作られ、その土台の上に自分の好みや感性を重ねることで、

やがて唯一無二のスタイルが形になっていきます。

”ものまね”ができる人ほど吸収力が高く、そこから「自分だけの音楽」を紡ぎ出せるようになるのです。

まとめ

楽器上達の方法はたくさんありますが、「上手な人の”ものまね”をする」というシンプルな方法は、

想像以上に効果を発揮します。

こうした取り組みを続けていけば、必ず新しい発見があり、

演奏はもっと楽しく、もっと深みを増していくはずです。